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openframeworks C++를 기반으로 한 라이브러리로 현재 활발하게 활동하고 있는 Zach Lieberman Theo Watson 이 이끌고 있습니다.

아티스트와 디자이너들을 위한 프로그램으로는 Processing Max/Msp/Jitter 가 가장 유명한데 두 프로그램 모두 사용하다 보면 일정 틀을 가지게 되곤 합니다. 능숙한 프로그래머들이 자유자재로 다루기는 하지만 기존의 작업들을 보면 프로세싱으로 만들었다거나 맥스를 사용했다는 것이 충분이 짐작갈 정도로 틀을 깨기 힘든 것이 사실입니다. 이러한 경향을 띄게 되는 이유는 아무래도 프로그래머들보다 아티스트, 디자이너를 위한 프로그램이다 보니 실제 코드들을 사용하기 쉽게 단순화 시키는 과정에서 나오는 것인데요 이를 탈피해보고자 만들게 된 프로그램이 openframeworks 입니다. Openframeworks 역시 사용하기 쉽도록 여러 라이브러리를 만들어 놓은 상태이지만 c++ 기반이다 보니 좀더 다양하고 자유로운 작업이 가능합니다.


이제 막 퍼지고 있는 프로그램이어서 아직 사용자가 그리 많지는 않습니다. 등록된 웹싸이트의 사용자가 1600명 정도니까요. 하지만 점점 이 프로그램을 사용하는 사람들이 늘고 있습니다. C언어를 배우는 것이 쉽지 않기 때문에 아무래도 프로그래머로 시작하여 아티스트가 되는 사람들이 빨리 시작하고 있구요, java의 연산처리속도가 많이 빨라졌다고는 하나 아직까진 c++이 더 빠르기 때문에 빠른 처리속도를 원하는 실시간 비주얼라이제이션과 관련된 작업을 하는 사람들 위주로 점점 퍼저나가고 있습니다.

 

처음 싸이트에 들어가면 몇가지 작업 이외에는 아무것도 보이지 않습니다. 우선 메일링 리스트를 가입해 주시고 http://www.openframeworks.cc/forum/faq.php 이곳에서 등록을 해주셔야 합니다. 재미있게도 스팸으로 가입되는 것을 막기위해 재미있는 문제도 있고 (제 경우는 농장에서 기르는 동물을 클릭하라는 문제였습니다.) ‘당신은 인간입니까?’ 라는 유머러스한 문제도 있었습니다. 이러한 질문에서도 알 수 있듯 이 싸이트는 진지한 아트를 토론하는 곳 보다는 프로그램 베이스의 미디어 아트를 하는 사람들이 즐겁게 프로그램을 배우고 서로의 작업을 구경하는 곳에 더 가깝습니다.


기타 프로그램들과 비교했을 때 아무래도 c++ 베이스이다 보니 시작이 힘들고 사용자가 적어 예제 작업도 많이 부족합니다만 Zach 이 열심히 만들고 있으니 앞으로 기대가 되고 있습니다. 이번 Ars Electronica 2008에서 부스를 마련하여 이 프로그램을 이용하여 Zachery Lieberman, Golan Levin 과 같은 유명 미디어 아티스트들이 즉석에서 관객들의 요청을 받아 작업하는 공간을 공개하기도 했습니다. http://www.openframeworks.cc/ars/

Zach은 현재 뉴욕에 있는 eyebeam 에서 R&D OpenLab Fellows 있어서 openframeworks 에 대한 워크샵을 자주 하고 있습니다. www.eyebeam.org 이곳에서 워크샵에 대한 정보를 얻으실 수 있고, 또한 아래 싸이트에서 openframeworks 로 검색하시면 많은 작업들을 보실수 있습니다.

www.flickr.com, http://www.youtube.com/, http://vimeo.com/of.

 

프로세싱의 경우 수많은 아티스트와 사용자들이 어우러져 거대한 커뮤니티를 이루었고 오픈소스의 힘으로 점점 그 가능성이 확장되고 있습니다. 미디어 아티스트, 특히 프로그램베이스로 작업을 하는 사람들에겐 이 분야에서는 정말 오아시스 같은 존재였는데 Openframeworks 가 생김으로서 또 하나의 샘을 만난 것 같습니다. 아직 부족한 부분이 많이 있지만 프로세싱과 어깨를 견주는 싸이트가 되어 미디어아트의 한 획을 긋는 싸이트가 되었음 하는 바램입니다.

 

소개영상 http://vimeo.com/921725


글. 김성훈(뉴욕대학교 ITP
과정, skymod@gmail.com)

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웹서핑을 하다 괜찮은 인터렉티브 아트 발견~!

DJ의 스크래칭 음악을
visual로 표현한 작품
데이터를 이진화 시켰는지 흑백의 조합속에서도
꽤 느낌있는 작품이 나온다.

이퀼라이져와는 느낌이 조금 다른 비쥬얼
관심있다면 동영상을~!

http://www.v-scratch.net





V-Scratch is a software/hardware environment which allows for unique visual interpretations in turntable composition. It transposes nuances made by the rotation of the record: the variations of speed, audio spectrum and volume. In addition, the physical act of spinning the record back and forth is transmitted through an optical mouse. All these variables enable a simultaneous performance of moving image and sound while creating an infinite space for possible results.



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http://www.smoothware.com/danny/mirrorsmirrormov.html
DANIEL ROZIN INTERACTIVE ART | Works | Bio | Contact
 
  Mechanical Mirrors:
The mechanical mirrors are made of various materials but share the same behavior and interaction; any person standing in front of one of these pieces is instantly reflected on its surface. The mechanical mirrors all have video cameras, motors and computers on board and produce a soothing sound as the viewer interacts with them.
 
 

Mirrors Mirror - 2008
768 mirror tiles,768 motors, video camera, control electronics.
Size 90 inches H, 70 inches W, 6 Inches D
Mirrors Mirror creates the viewers' image by directing 768 small mirror tiles in a way that reflects different portions of their image. The piece is made of 24 columns of "pixels" that form a concaved curved surface that is aimed at the viewer. Brighter pixels reflect the upper body of the viewer and the wall behind him and dark ones are aimed lower. So the environment is important as it affects the reflection. The viewing experience is quite private as the resulting image can be seen only by the reflected person. This piece also includes an algorithmic animation feature that is triggered every time a person leaves the piece.

Mirrors Mirror at Taubman Museum

Detail of Mirrors Mirror

Video of Mirrors Mirror
(Click to view)



처음엔 이러한 종류의 IA를 보면 신기해 하였는데..
지금은 그닥 신기해 보이진 않는다.

가운데 캠으로 사람을 인식

사물->캠->사진파일 변환->분석(이미지를 이진화 시키려나..)->임베디드 시스템과의 통신

대충 이런식으로 갈꺼 같다.
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http://www.sester.net/index.html

http://www.accessproject.net/

사람을 위치를 쫒아 spotlight를 비쳐주는 IA


생각은 쓰지않고 현상을 지켜보다.
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수많은 사람들이 나의 곁을 스쳐 지나간다.
우리는 그들에 존재에 관심을 가지기 보다는 나의 삶에 더욱 치중하며 살고있다.

우연히 TV프로그램에서 뉴욕 메디슨 스케어 가든에 설치된 예술작품에 언급을 유심히 보게 되었다.

단순히 조명이 잔디 중앙으로 일렁이는 듯 싶더니,
조명을 조정하는것은 조명 엔지니어도 아닌, 공원에 온 사람들이였다.





그들은 두개의 봉을 손으로 잡고 자신의 맥박을 빛으로 표현하고 있었다.
 



내 자신이 살아있다는 것을 눈으로 확인하는 순간이다.


매일 숨을쉬지만 숨을 쉬는것을 느끼려고 하진 않는다.
하지만 물속에 들어가보면 숨쉬는 것에 고마움을 알게된다.


다른사람들은 어떤 생각을 하게될까?
수많은 빛의 향연속에 나의 맥박이 일렁이고 있는 느낌?





많은 사람들이 참여할수 있는 설치예술품이라서 더욱 관심이 갔다.
특히나, 이것또한  Aesthetics+Installation ART+ Computer programming  기술이 융합된 예술품이란 것이 더욱 매력적이다.


아래에 작가와 작품에 대한 설명을 덧붙여 본다.
Rafael Lozano-Hemmer 의 작품을 좀더 유심히 관찰해볼 계획이다.


 
 

 
 

Description
"Pulse Park" is comprised of a matrix of light beams that graze the central oval field of Madison Square Park. Their intensity is entirely modulated by a sensor that measures the heart rate of participants and the resulting effect is the visualization of vital signs, arguably our most symbolic biometric, in an urban scale.

In Pulse Park, evening visitors to Madison Square Park have their systolic and diastolic activity measured by a sensor sculpture installed at the North end of the Oval Lawn. These biometric rhythms are translated and projected as pulses of narrow-beam light that will move sequentially down rows of spotlights placed along the perimeter of the lawn as each consecutive participant makes contact with the sensor. The result is a poetic expression of our vital signs, transforming the public space into a fleeting architecture of light and movement.

Pulse Park is inspired by Roberto Gavaldón’s film “Macario” (Mexico, 1960) in which the protagonist has a hunger-induced hallucination wherein individuals are represented by lit candles, as well as by the minimalist musical compositions of Conlon Nancarrow, Glenn Branca and Steve Riech. Pulse Park is the culmination of a series that Lozano-Hemmer debuted at the 2007 Venice Biennale with Pulse Room.

Credits

Conroy Badger — programming
Pierre Fournier, David Lemieux, Natalie Bouchard, Boris Dempsey, Stephan Schulz— Antimodular production
Debbie Landau, Sam Rauch, Jeffrey Sandgrund, Stewart Desmond — Mad Sq. Art production
Scharff Weisberg — Staging

Commissioned by the Madison Square Park Conservancy
Major support for Mad. Sq. Art is provided by Founding Partners Agnes Gund and Anonymous. Substantial support is provided by Jill & Peter Kraus, Leucadia Foundation, and Henry Luce Foundation. Project support is provided by the Toby D. Lewis Trust, Haunch of Venison, bitforms Gallery, OMR gallery, Galerie Guy Bärtschi and the Speyer Family Foundation. This project is supported in part with public funds from the New York City Department of Cultural Affairs.

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